Silvia Guerra - Artiste - Son CV

Silvia Guerra - Artiste - Son CV

Silvia Guerra, programme

Silvia Guerra est née à Sassari, une ville de Sardaigne, où elle vit actuellement. Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts, en arts visuels et en décoration.

Dans ses peintures, elle se considère comme une impressionniste, en fait, elle aime la couleur avec laquelle elle a une bonne harmonie, préférant des couleurs allant du bleu, au vert, au jaune ou au rouge sur le rouge.

Elle dit d'elle-même: "Je vais dans mon monde imaginaire: les arbres en fleurs, les fleurs, l'herbe verte, la mer et le sable ou les rochers, sont enveloppés d'une lumière plus pleine et plus rayonnante, créant ainsi une".

Enfant, elle passait beaucoup de ses jours dans la campagne de ses grands-parents maternels où elle errait à la recherche de quelque chose de magique ... ou elle aimait allongée sur l'herbe avec une fleur dans la bouche à regarder le soleil, les nuages ​​qui coulaient, essayant d'emprisonner ces images dans ses yeux. Même la mer est toujours son sujet bien-aimé et peinte parmi les rochers, les vagues et les bleus profonds, ou les sables fins et une couleur ivoire pâle. Elle a fait siennes ces beautés, les imprimant dans son œil, l'œil intérieur de l'âme, avec lequel elle fait un voyage. Il nous dit: «Quand j'observe une fleur, ou des maisons sur la colline, ou le visage et le regard d'une personne ou d'un enfant, je les vois insérés dans un contexte de lumière, d'harmonie et de beauté naturelle, cette immense beauté qui est la sienne ou les leurs, pour m'émouvoir, ils libèrent l'envie infatigable de les reproduire. C'est mon côté enfantin que je n'ai jamais quitté ».

Vous faites une étude de conception à l'avance pour la mission éventuelle que vous recevez et après l'achèvement de l'élaboration qui est exécutée dans des proportions réelles, procède à l'exécution de l'œuvre d'art qui sur demande peut être huile sur toile, acrylique sur toile et avec techniques classiques ou modernes. En moyenne, ses œuvres ont des dimensions allant d'un mètre à un mètre et d'un mètre cinquante à un mètre et quarante à croître. Ces peintures sont insérées dans des contextes de grands espaces et aussi dans des meubles tels que par exemple des têtes de lit, ou dans des pièces séparées pour leur fort impact visuel.

Vous réalisez également des gravures sur bois, des gravures sur bois puis des impressions sur papier, des sujets allant de la culture sarde mais aussi moderne.

En sculpture, elle oscille entre la céramique et le fer ou le polystyrène traité comme s'il s'agissait des pierres rouges de Gallura.

Son trait va du byzantin au picassien cassé, peut-être en raison des mêmes idées artistiques qu'elle fait continuellement pour ses créations picturales. Les personnes interrogées disent d'elle: "Devant l'une de ses œuvres, vous vous arrêtez en contemplation et vous vous excitez. , elle donne un message d'impact, qui n'est pas seulement visuel mais qui est celui des sensations de l'âme, une demande de s'attarder ... une réflexion ... ».

Silvia Guerra conçoit et crée des bijoux avec des thèmes de la tradition sarde typique avec des matériaux naturels et en se souvenant également des filets de pêcheurs, ou des amulettes pour la bonne chance.

En 2012, Silvia Guerra a écrit un texte narratif intituléJ'ai adoré même s'il y avait la guerre où deux histoires d'amour s'entremêlent: l'une de l'époque et l'autre de notre présent qui se dispute sur les garçons, mais replacée dans le même contexte ... celui de la Sardaigne, celui des racines familiales profondes, même si à des époques différentes.

Site web: Dipindi de l'artemoderna et du mobilier

Si vous êtes un artiste et que vous souhaitez publier vos œuvres sur ce site, écrivez à l'adresse [email protected]


Depuis son enfance, il nourrit une forte passion pour le dessin et la peinture.Sa carrière artistique débute en 1980 sous la houlette des maîtres M.Casale L.Conte et F.Italiano avec lesquels il expérimente différentes techniques de peinture: huile, acrylique, aquarelle, trompe l'oeil et peinture sur céramique. Dans l'aquarelle, elle trouve pleinement sa manière de s'exprimer, se poussant à améliorer de plus en plus la technique et le style, qui lui plaisent pour sa transparence et son immédiateté.

SUJETS: figuratif surréaliste

TECHNIQUES: aquarelle sur papier, toile, bois

ILS ONT ÉCRIT PAR L'ARTISTE

Mariarosaria Belgiovine, Federico Caloi, Luca D'amore Cantore, Jose 'Van Roy Dali', Enzo Nasillo, Paolo Levi, Sandro Serradifalco, Silvia Ferrara, Salvo Nugnes, Enzo Papa, Rosita Taurone, Elena Cicchetti, Jean Charles Spina, Guido Folco, Max Gazzola, Lorenzo Cuniberto, Veronica Nicolini, Vittorio Sgarbi, Rosario Sprovieri, Philippe Daverio, Vittorio Sgarbi, Barbara Romeo

Maria Grazia R. Aquarelles

Aquarelle de glycine 40 × 60

Indice

  • 1 Biographie
    • 1.1 Enfance (1940-1950)
    • 1.2 Adolescence (1950-1958)
    • 1.3 La période de la jeunesse et les débuts du monde musical (1959-1966)
    • 1.4 Début (1967-1971)
    • 1.5 Succès (1972-1980)
    • 1.6 Métropole, voyages et portraits (1981-1989)
    • 1.7 Déni, amours et doutes (1990-2000)
    • 1.8 Personnages et nouvelles (2001-2010)
    • 1.9 Les derniers enregistrements (2011-2020)
  • 2 La poétique
  • 3 Guccini et la politique
  • 4 Récit
    • 4.1 Livres
    • 4.2 Bandes dessinées
  • 5 Cinéma
  • 6 Filmographie
  • 7 Remerciements
  • 8 honneurs
  • 9 Les musiciens
  • 10 Discographie
    • 10.1 Album studio
    • 10.2 Collections
    • 10.3 Album en direct
    • 10.4 Simple
  • 11 notes
  • 12 Bibliographie
  • 13 Articles liés
  • 14 Autres projets
  • 15 Liens externes

Enfance (1940-1950) Modifier

"A grandi parmi les sages des montagnes ignorants,
qui connaissait Dante par cœur et improvisait de la poésie ... "

L'auteur-compositeur-interprète est né du toscan Ferruccio Guccini (1911–1990), employé de la poste, originaire de Pàvana, et de l'émilien Ester Prandi (1914–2009), femme au foyer de Carpi, au n. 22 de via Domenico Cucchiari, à Modène, le 14 juin 1940, [13] donc quatre jours après l'entrée de l'Italie dans la Seconde Guerre mondiale. Peu de temps après, son père fut appelé aux armes (période pendant laquelle il passa, à l'insu de son fils, même deux ans dans un camp de concentration allemand près de Hambourg), cet événement obligea le petit Francesco à aller vivre avec sa mère avec ses grands-parents paternels. , à Pàvana, sur les Apennins toscans-émiliens. [14]

Guccini rappellera à plusieurs reprises dans ses œuvres les années de son enfance passées dans les montagnes des Apennins: il dédiera également son premier roman à Pàvana Chroniques épaphaniques beaucoup de ses chansons s'inspireront de ce décor montagnard dont il a maintes fois déclaré être très fier. [15] Un fort sentiment d'appartenance aux lieux d'origine de sa famille, qu'il décrira dans le passage Les racines, [16] [17] aurait donc marqué sa poétique, devenant un thème récurrent de ses écrits et passages, comme dans Amerigo, qui raconte l'histoire de la pauvreté et de la marginalisation d'un grand-oncle émigré. [18] [19] La fin de la guerre ramena Guccini dans les lieux laissés quelques mois après sa naissance [20] [21] en 1945, il retourna donc vivre avec sa mère à Modène, où l'année suivante son père, revenu de captivité, il a repris son poste à la poste. [22]

Adolescence (1950-1958) Modifier

"Petite ville, bâtard, / dès que je suis né je t'ai compris / ou était-ce le destin qui dans trois mois / m'a chassé?"

A Modène, décrit avec une certaine amertume dans la chanson Petite ville, [25] [26] Guccini a passé son adolescence qu'il raconterait plus tard dans Vache d'un chien, son deuxième roman. Vers la même époque, il a également commencé à jouer de la guitare. [27] Après l'école obligatoire, il fréquente l'institut d'enseignement Carlo Sigonio [28] (curieusement dans la même école que le ténor Luciano Pavarotti), [29] obtenant son diplôme en 1958. Cette période n'est pas rappelée avec bonheur: la "fuite" da Pàvana l'a placé face à la réalité modenaise contre laquelle il évoluait également dans ses textes. [30] Ces années ont été intenses pour sa formation culturelle et musicale: dans ce contexte les histoires de ses chansons qui regardent la société et le quotidien, [31] les histoires et les doutes pour lesquels il s'est défini dans un vers de Samantha un "marionnettiste de mots". [32] D'autres références à Modène peuvent être trouvées dans Chiffon (Quoi pas, 1990), où Guccini se souvient d'un ami atteint de nanisme aux tons nostalgiques. [24]. Au cours de ces années, son frère Pietro est né (1954 - 23 avril 2011), qui a collaboré avec Claudio Lolli et avec Francesco lui-même, par exemple en écrivant Nouveau monde, inclus dans l'album Amerigo. [33] En 1960, Guccini a déménagé à Bologne au no. 43 de via Paolo Fabbri dans le district de Cyrenaica. [34]

La période de la jeunesse et les débuts du monde musical (1959-1966) Modifier

Sa première expérience professionnelle en tant que tuteur dans un internat de Pesaro s'est soldée par une faillite, car il a été licencié peu de temps après. [35] Par contre, son expérience à la Gazzetta di Modena était tout à fait différente: pendant deux ans, il a occupé le rôle de reporter, une occupation qu'il a qualifiée de "épuisante, douze heures de travail par jour pour vingt mille lires par mois" . [36] Dans la rédaction, il avait diverses fonctions, en accordant une attention particulière à l'actualité judiciaire parmi ses articles est particulièrement pertinent [37] une interview menée avec Domenico Modugno (de retour de deux victoires consécutives au Festival de Sanremo), en avril 1960 [ 38], et précisément la rencontre avec l'auteur-compositeur-interprète des Pouilles poussera Guccini (ancien musicien et auteur de chansons rock'n'roll) à écrire sa première chanson en tant qu'auteur-compositeur-interprète, L'antisocial. [39] Entre-temps, il a fréquenté la faculté du Magistère sans être diplômé. [40]

Guccini a fait ses premiers pas dans le monde de la musique en tant que chanteur et guitariste dans un orchestre de danse, [41] qui comprenait Pier Farri (qui deviendra plus tard son producteur) à la batterie et Victor Sogliani (futur membre de l'Équipe 84) au saxophone, plus un autre guitariste, Franco Fini Storchi. Le complexe, né en 1958, [42] a d'abord été appelé Les ouragans, puis Snakers et enfin Chats, après avoir fusionné avec i Marino's par Alfio Cantarella: [43] [44] [45] avec le Snakers Guccini a écrit les premières chansons, Bébé regarde comment (le paradis sent les larmes), Roy Teddy Boy, Encore, Violet comme les yeux d'Angelica, [7] rock'n'roll calqué sur les pièces de Peppino di Capri et des Everly Brothers, qui, combinées à quelques réinterprétations de l'époque, constituaient le répertoire de l'orchestre. [7] Pendant deux ans, le groupe a obtenu de nombreux engagements, faisant la saison sur la Riviera romagnole et jouant dans le nord de l'Italie [7] et aussi à l'étranger: lors de certains spectacles en Suisse, Guccini s'est retrouvé à accompagner Nunzio Gallo en tant que guitariste, [46] bien -connu vainqueur du Festival de Sanremo 1957 avec Cordes de ma guitare (jumelé avec Claudio Villa).

La découverte de la musique rock a été fondamentale pour la formation du chanteur Guccini. Plus tard, avec Guccini à la guitare, Alfio Cantarella et Pier Farri à la batterie et Victor Sogliani au saxophone, le groupe s'appelle Chats.

À la fin de 1961, la famille Guccini a déménagé à Bologne via Massarenti [47] et Francesco (inscrit à l'Université de Bologne à la Faculté des langues) a vécu quelque temps avec Alfio Cantarella. En juillet 1962, Guccini part pour le service militaire, ce qu'il fait à Lecce, à l'école d'infanterie Cesano di Roma et à Trieste. Comme il le rappelle lui-même, ce fut une expérience substantiellement positive. [48] ​​Il s'est acquitté de ses obligations de service militaire en tant qu'officier suppléant.

Peu de temps avant de partir, il a écrit quelques chansons, dont beaucoup il a ensuite saccagé "en partie par modestie et en partie par honte", les considérant comme des tentatives. [49] Parmi ceux-ci figuraient La ballade des noyés est Bon vendredi. Pendant ce temps, pendant l'absence de Guccini, Chats avait rejoint une autre formation, je Jeunes Lions par Maurizio Vandelli, qui en 1964 a donné vie à la beaucoup plus célèbre Equipe 84 après avoir terminé son service militaire, Guccini a refusé d'entrer pour continuer ses études, [50] qu'il a abandonné plus tard sur le point d'obtenir son diplôme (en 2002, il a reçu un honoris causa en sciences de l'éducation). [51] Pour sa maturation musicale et artistique, les évaluations (les "régimes musicaux", comme il les a définis [52]) du groupe de Turin Cantacronache de Fausto Amodei, Sergio Liberovici et Michele Straniero [53] son ​​évolution artistique l'amène ensuite à s'intéresser au beat (à cette époque il découvre Bob Dylan [54]) et compose des chansons comme Auschwitz, gravé du titre Le chant de l'enfant dans le vent (Auschwitz) [55] , C'est de l'amour que l'homme est né, porté au succès par l'équipe 84, [56] qui avait déjà enregistré L'antisocial en janvier 1966, e Nous ne serons pas là, enregistré à la place par les Nomads. En fait, Dodo Veroli est également entré dans la musique pop pendant ces années avec deux autres garçons de Modène qui ont rapidement donné naissance au Nomadi. Guccini a donc joué avec le Nomadi d'un côté et l'Équipe 84 de l'autre. [57]

Les débuts (1967-1971) Modifier

En 1967, la maison de disques CGD lui propose de participer au Festival de Sanremo de cette année-là en tant qu'auteur de la partie musicale de la chanson Une histoire d'amour. Deux chanteuses de cette maison de disques, Caterina Caselli et Gigliola Cinquetti, ont été choisies pour l'interpréter, mais la chanson n'a pas passé les sélections. [58] [59] Comme l'a déclaré Roberto Vecchioni (qui, à l'époque, était l'un des auteurs du CGD), la maison de disques lui a imposé deux paroliers professionnels, Daniele Pace et Mario Panzeri, pour essayer de modifier les paroles de la chanson, une interférence que Guccini a tolérée à contrecœur et qui l'a poussé à renoncer à d'autres collaborations. [60]

La chanson a cependant été enregistrée par les deux chanteurs: par Gigliola Cinquetti dans l'album La rose noire et par Caterina Caselli dans Parlons de toi. [59] Le premier emploi de sa carrière en tant qu'auteur-compositeur - Folk beat n. 1 - arrivé quelques mois plus tard, en mars 1967. Dans le disque, qui a eu une très mauvaise réponse commerciale ("pratiquement nul", affirme Guccini [61]), on peut déjà apercevoir quelques traits caractéristiques de son style artistique, avec des chansons aux de maigres arrangements et des thèmes douloureux tels que la mort, le suicide, l'infimité sociale, l'Holocauste et la guerre (il y a aussi une expérience originale de talk blues "à l'italienne", un style qu'il reprendra plus tard dans une pièce ultérieure insérée dans Opera buffa ). [62] Parmi les chansons enregistrées, il y avait aussi trois de celles déjà portées au succès par les Nomades et l'équipe 84: Nous ne serons pas là, L'antisocial est Auschwitz ce dernier sera ensuite traduit en anglais et re-proposé avec très peu de succès en 1967 par le Team 84 comme face B du single avec 29 septembre [63], sorti uniquement en Grande-Bretagne et, de nombreuses années plus tard, par l'auteur-compositeur-interprète américain Rod MacDonald, sur l'album de 1994 "Man on the Ledge". [64] [65]

La même année, Guccini a écrit une autre chanson, À la mort de S.F., qui sera redéposé plus tard à Siae avec le titre changé en Chanson pour un ami, et avec ce nouveau titre il sera enregistré en 1968 par les Nomades. [66] Caterina Caselli le 1er mai 1967, peu de temps après la sortie de l'album, l'a invité au programme de télévision Parlons de toi, présenté avec Giorgio Gaber: à cette occasion, qui représentait ses débuts à la télévision, il a chanté Auschwitz [67] dans le même épisode, entre autres, un autre jeune auteur-compositeur encore inconnu, Franco Battiato, était un invité. [67] Pour Caselli, dans cette période, il a écrit de nombreux morceaux, y compris Les vélos blancs, Cauchemar Nº 4, chanson insérée dans le musicien L'immosità (La fille de Paip's), Une histoire d'amour est Pic de Vallona (inspiré du massacre de Cima Vallona). [68] Cependant, c'était le Nomadi qui a apporté ce qui est devenu une des chansons les plus connues de Guccini au succès dans la même année: Dieu est mort (il a également été publié au même moment par Caterina Caselli, avec quelques différences dans le texte). [69] C'était un passage du texte "générationnel" qui pour l'universalité de son contenu surpassait tout confinement idéologique et a même été loué par le Pape Paul VI (il a été diffusé par Radio Vatican, [70] bien qu'à l'époque censuré par la RAI blasphème).

L'année suivante, Guccini retourna au studio d'enregistrement, sortant un single avec Un autre jour est passé / Le bon: la première, l'une de ses chansons considérée parmi les plus caractéristiques, a été à nouveau enregistrée en version acoustique et avec quelques petits changements dans le texte en 1970 et L'île introuvable le second a été proposé à nouveau en direct Opéra drôle, après avoir été réinterprété deux ans plus tard par Lando Buzzanca [71] dans l'intervalle Guccini a continué son activité en tant qu'auteur, continuant à composer des pièces pour I Nomadi, Bobby Solo, Caterina Caselli et d'autres artistes. En décembre 1968, il y eut aussi ses débuts officiels en direct, avec un concert au Centre culturel la citadelle de la Pro Civitate Christiana d'Assise, un centre culturel catholique à tendance progressiste. [72] Dans la période de deux ans 1967-1968, il s'est également distingué pour son travail publicitaire dans le Carosello avec Guido De Maria, collaborant sur les slogans de l'Amarena Fabbri centrés sur les personnages "Salomone pirata pacioccone" et son assistant " Manodifata ". [73] [74] Sur le même personnage il a également écrit le texte de la chanson des enfants, chanté par Le Sorelle et fait connaître au grand public, encore grâce au Carosello, le caricaturiste Bonvi [75] plus tard Guccini rappellerait ceci période dans le texte de esquimau. [76]

En 1970, c'était au tour de Deux ans plus tard (enregistré à l'automne 1969), album aux tonalités agitées et existentielles, qui laissait de côté les thèmes de la contestation (sauf pour Printemps de Prague) a été comparée à la poétique de Leopardi en termes de thèmes et de vocabulaire, [77] montrant un artiste encore jeune même s'il est plus mature que l'album précédent. Le centre narratif du disque, avec une influence française perceptible, [78] est le passage du temps et de la vie quotidienne analysés dans la dimension de l'hypocrisie bourgeoise. [79] Avec cet album commence une collaboration, qui durera environ une décennie, avec la chanteuse folk américaine Deborah Kooperman qui, bien que n'étant pas un vrai guitariste, embellira à partir de ce moment plusieurs de ses disques avec des arpèges de fingerpicking caractéristiques, un style à l'époque, peu connue et utilisée dans notre pays. [80] [81]

Immédiatement après la sortie de Deux ans plus tard, Guccini est parti en Italie, mais sans mettre fin à la relation, sa petite amie Roberta Baccilieri (pour qui il avait écrit Voir chérie) et partit pour les USA avec Eloise Vitelli, une fille qu'il rencontra au Dickinson College de Bologne où il enseigna [82] (à qui des années plus tard il dédia la chanson 100 Pennsylvania Ave). Ayant également conclu cette relation, il est retourné en Italie avec la barbe caractéristique, qui à partir de ce moment ne se rasait plus complètement. [83] Il s'est réconcilié avec Roberta Baccilieri et est parti en vacances avec elle sur l'île de Santorin: c'est à cette occasion que la photographie au dos de Pièces de la vie quotidienne, plus tard utilisé à la fois pour la couverture de Via Paolo Fabbri 43 et, encore aujourd'hui, pour les affiches publicitaires de ses concerts. [84]

À l'automne, il a commencé à enregistrer un nouvel album, et donc dans onze mois Deux ans plus tard il a été publié L'île introuvable. Le titre de l'album, qui est aussi celui d'une chanson, fait référence à Guido Gozzano, une autre citation littéraire sur le disque était celle de J.D. Salinger dans La colline. [85] D'autres morceaux importants du disque étaient Un autre jour est passé (re-gravé après deux ans), L'homme est L'horizon de K.D. (Karen Dunn, la sœur d'Eloïse). [86] La notoriété de Guccini a commencé à se répandre même en dehors de Bologne, passant des tavernes au théâtre: sa participation au programme télévisé était de cette période Spécial trois millions, où il a présenté certaines de ses chansons [87] (y compris Ta liberté, inédit à l'époque, enregistré en 1971 mais sorti seulement en 2004 en tant que titre bonus pour l'album Portraits), et où il s'est lié d'amitié avec Claudio Baglioni. [88]

En 1971, après quelques mois de vie commune, il épouse sa petite amie historique, Roberta Baccilieri (photographiée au dos de l'album suivant et à qui il dédie la chanson esquimau). [89]

Succès (1972-1980) Modifier

«Bolognesi! N'oubliez pas: Sting est très bon, mais gardez votre Guccini. Quelqu'un qui a réussi à écrire 13 strophes sur une locomotive peut vraiment tout écrire. [90] "

Le véritable saut artistique et qualitatif a eu lieu en 1972 avec Les racines, qui contient avant tout certaines de ses chansons les plus connues La locomotive, une chanson tirée d'une histoire réelle [91], dans laquelle Guccini aborde le thème de l'égalité, de la justice sociale et de la liberté, suivant le style des auteurs de musique anarchistes de la fin du XIXe siècle. [92] Le leitmotiv de l'album, comme le titre l'indique, est la recherche éternelle de ses racines, [93] aussi symbolisée par la pochette de l'album où, en arrière-plan de la cour de la vieille maison de montagne, les grands-parents et les grands Guccini -oncles [94] (y compris Enrico, dont l'histoire sera racontée des années plus tard dans "Amerigo"). [95] Les critiques ont défini l'album comme contemplatif et onirique: [96] chansons comme Réunion, Petite ville, Le vieil homme et l'enfant, La chanson de la fille portugaise est Chanson des douze mois ce sont les pièces les plus importantes d'une œuvre considérée comme l'un de ses sommets artistiques. [93] La même année Guccini amène à l'EMI italien un jeune auteur-compositeur-interprète son concitoyen dont il a écouté quelques chansons qui l'ont frappé: c'est Claudio Lolli, avec qui il collaborera à l'avenir à la rédaction de deux chansons (Keaton est Danser avec un inconnu), qui doit le début de son activité artistique à Guccini. [97] [98]

En 1973, c'était au tour de Opéra drôle, disque enregistré à l'Osteria delle Dame de Bologne et au Folkstudio de Rome, goliardique et insouciant, qui met en évidence ses qualités d'humoriste debout, ironique et théâtral, cultivé et moqueur. [99] L'idée d'enregistrer des chansons en direct de ce genre en réalité n'a jamais été acceptée volontairement par Guccini, qui avait des doutes sur la publication de cet album et de la chanson Les figues, contenu dans l'album De l'amour de la mort et d'autres absurdités. [100] Malgré cela, le disque habitent (avec des overdubs réalisés en studio) est un témoignage révélateur de la manière dont Guccini a toujours abordé les concerts tout au long de sa carrière. Sa manière typique de faire du cabaret est toujours renouvelée dans ses spectacles, qui deviennent de véritables représentations théâtrales dans lesquelles le protagoniste parle et confronte le public. Cette veine cabaret se manifeste dans de nombreuses chansons, telles que Les empoisonnés, Adieu, Cyrano, Le social et l'antisocial, etc. [101] [102] [103]

L'année suivante a suivi Pièces de la vie quotidienne, un album controversé et difficile à écouter, qui a rencontré des opinions contradictoires du public et des critiques. [104] Le disque, composé de six longues chansons mélancoliques et poignantes, reflétait la période de crise profonde que vivait Guccini, aggravée par les désaccords constants avec le producteur Pier Farri [105] et recevait des critiques impitoyables: surtout on se souvient d'un dur catilinaire par le critique Riccardo Bertoncelli, qui a carrément qualifié l'auteur-compositeur-interprète de "l'artiste fini, qui n'a plus rien à dire". [106] [107] Guccini a répondu à cette accusation quelques années plus tard, avec Les empoisonnés. [108] [109] Ce n'est qu'après de nombreuses années que la valeur artistique de ce disque a été reconnue. Pour preuve, le texte de Chanson pour Piero il a été inclus parmi les sources du premier test de l'examen d'État de 2004. [10] Le "thème de l'essai" était l'amitié et Francesco Guccini, à cet égard, a dit qu'il était fier d'être parmi Dante et Raphael. [110] En parlant des paroles de la chanson, il est évident que sa source (consciente ou inconsciente) est le dialogue de Plotin et de Porphyre, contenu dans le Opérettes morales par Giacomo Leopardi. Dans le reste de l'album, les mots et les thèmes quotidiens de Leopardi ont laissé leur empreinte. [111]

Le succès commercial de Guccini remonte à 1976. C'est l'année de Via Paolo Fabbri 43, un album qui se révélera plus tard parmi les cinq meilleurs vendeurs de l'année. [112] La voix est devenue plus mature, décisive et sûre d'elle-même et la structure musicale du LP plus complexe que les précédentes. [113] En réponse aux critiques adressées à Pièces de la vie quotidienne, en particulier à ceux de Bertoncelli (cités dans la chanson), il a écrit comme dit Les empoisonnés, un passage qui met en lumière un Guccini en colère et bien décidé à répondre «vivement» à ceux qui l'avaient sévèrement critiqué. [108] Plus tard, Guccini montrera une certaine réticence à interpréter cette chanson en direct, en partie parce qu'elle est trop publiquement sponsorisée et en partie parce que, selon lui, «datée» dans son contenu. [114] [115] [116] [117] Une autre chanson représentative était celle qui a donné le titre au disque. Via Paolo Fabbri 43 est une description abstraite de la vie de Guccini dans sa résidence de Bologne, avec les références habituelles à des artistes qui lui sont chers, tels que Borges et Barthes [118] et une citation des «trois héroïnes de la chanson italienne», Alice, Marinella et le «malheureux petit Lilly», Une fouille amicale visant De Gregori, De André et Venditti [119] ceci selon lui, ainsi que Les empoisonnés c'est à Les retraités, est l'une des chansons auxquelles il est le plus attaché. [120] Les moments de lyrisme ne manquent pas dans l'album: Presque chanson d'amour de la poétique existentielle [121], il est considéré par beaucoup comme un exemple des sommets qui peuvent être atteints par le "Guccini poeta". Son tract de contes [122] y reviendrait également Les retraités, une ballade qui raconte l'histoire d'un voisin âgé, mais qui entre les couplets aurait abouti à une excursus sur la triste situation psychologique de certaines personnes âgées. [123] [124]

L'album suivant, sorti deux ans plus tard, était Amerigo (1978), dont la chanson la plus célèbre est certainement esquimau. [125] Cependant, Guccini lui-même a vu le moment le plus réussi précisément dans la chanson qui donne son titre au disque: une ballade dédiée à un oncle émigré qui lui est cher. [126]

Le 6 octobre 1977, l'hebdomadaire grand hôtel dédié une couverture avec le titre: Le père que tous les très jeunes auraient aimé avoir en réalité, l'initiative s'est déroulée à son insu, comme le disait le rédacteur en chef adjoint de l'hebdomadaire: «Guccini ne connaissait pas la couverture, l'interview a été réalisée par un collaborateur qui ne lui avait pas dit qu'elle finirait dans notre hebdomadaire, mais je ne pense pas que ce soit la raison pour laquelle Guccini est devenu fou ». [127] Guccini n'était pas enthousiasmé par l'initiative et a déclaré: "Je ne comprends pas comment il est venu avec ce titre, j'écris des chansons pour un public de trente ans, je ne comprends pas comment un public de seize juste sur le lycée peut trouver une certaine affinité avec ce que je dis ». [128] À cet égard également, un épisode curieux est rappelé: lors d'un concert tenu quelques jours après la publication de l'article, des spectateurs déçus ont commencé à se moquer de lui pour avoir fini dans un magazine féminin, mais Guccini ne s'est pas énervé et rétorqua: "Ce n'est rien, tu verras quand ils écriront" Liz Taylor crie à Guccini: fais de moi mon fils secret "!" [129]

Pendant ce temps, la même année, il se sépare de sa femme Roberta (écrivant la chanson sur l'histoire esquimau) [130] et a commencé une coexistence avec Angela Signorini, avec qui, en 1978, il avait une petite fille, Teresa (à qui des années plus tard il consacrerait les chansons Crocodile, ed Et un jour. ). [131] [132] Guccini a salué les années soixante-dix avec Album de concert, enregistré en direct avec les Nomads. La particularité de cette collection était l'interprétation en deux parties avec Augusto Daolio et la présence sur le disque de chansons qu'il a écrites mais jamais enregistrées auparavant: Nous, Pour faire un homme et particulièrement Dieu est mort. [133] 1979 est aussi l'année de la participation de Guccini, le 14 juin 1979 Le concert - Hommage à Demetrio Stratos, pour se souvenir de son ami décédé quelques jours plus tôt lors de l'événement musical Guccini chante Pour un ami, qui est en fait À la mort de S.F. dédié à Stratos. [134]

Métropole, voyages et portraits (1981-1989) Modifier

Guccini a ouvert les années quatre-vingt avec Métropole, album auquel, comme Pièces de la vie quotidienne, prétendait être moins ligoté. [135] Le thème principal de la collection est la description de certaines villes à valeur symbolique précise: Byzance, Venise, Bologne et Milan. [136] L'histoire des villes et surtout l'inconfort de la vie dans la polis s'entremêlent dans un jeu d'événements historiques et de références à sens symbolique. [137] Les arrangements sont devenus plus corsés, maintenant éloignés des stéréotypes folkloriques apparaissent en fait des croisements de saxo et guitare, basse et batterie, sifflets, clarinettes, flûtes. [138] Le thème du voyage revient, ou plutôt ce qu'il définit comme «l'impossibilité et l'inutilité du voyage». [139] Dans le disque Guccini a repris une chanson de l'Assemblée du Théâtre Musical, écrite par Gian Piero Alloisio, Venise (auquel il apporte quelques petites modifications au texte). [140] Parmi les pistes du disque, le Byzance, une composition complexe définie par Jachia comme "émouvante et rêveuse". [141]

Byzance était représentée par Guccini comme un carrefour fascinant mais angoissant à la frontière entre deux continents et deux époques, parfois avec des tons apocalyptiques. [142] [143] Le protagoniste lui-même, ce Philematius (en qui beaucoup voient Guccini lui-même [144]), perçoit la décadence de sa civilisation, en parallèle avec celle de l'Occident, et la fin prochaine. La chanson se déroule à l'époque de l'empereur Justinien Ier (483-565), avec de nombreuses références historiques à cette période [145], que Guccini lui-même a expliquées à plusieurs reprises [146]. Histoire secrète de Procope de Césarée. [147] D'autres passages remarquables sur le disque étaient poétiques Venise et la ballade Bologne. La même année de la publication de Métropole, Guccini était l'auteur, avec Giorgio Gaber, Sandro Luporini et Gian Piero Alloisio, de l'émission Les derniers voyages de Gulliver, mis en scène par Alloisio lui-même avec Ombretta Colli [148], à nouveau en 1981, il a écrit la chanson Mots, enregistré par Alloisio dans son album Je devais faire du cinéma (dans lequel il y a aussi une chanson du spectacle, en fait Gulliver, que Guccini lui-même gravera sur l'album Guccini). [149] Aussi en 1981, Guccini, après les avoir rencontrés au Club Tenco, a signalé les Nete Twins à Renzo Arbore, contribuant au lancement national du duo piémontais.

Le disque suivant (Guccini) traitait des mêmes thèmes que le précédent, parmi lesquels le thème du voyage et de l'inconfort métropolitain représenté dans Gulliver et en Argentine. Une pièce "classique" de Guccini est devenue Autogrill, chanson qui raconte un amour proche. [150] Il s'est avéré recherché et particulier Shomèr ma mi llailah? ("Watchman, combien reste-t-il de la nuit?") [151] tiré de la Bible (Esaïe 21, 11). [152] Une autre trace à retenir est Inutile, qui raconte la journée passée à Rimini, en mars, par deux fiancés. La tournée qui suivit ce disque fut la première dans laquelle il se produisit avec un groupe: jusque-là, Guccini se produisait seul ou accompagné d'un ou deux guitaristes (d'abord par Koopermann, puis par Biondini et enfin par Villotti et Biondini). [153] L'album a suivi en 1984 Entre la Via Emilia et l'Ouest. Beaucoup de ses tubes sont présentés en direct ici, principalement à partir d'un concert sur la Piazza Maggiore à Bologne où Guccini était accompagné, ainsi que par le groupe, d'illustres invités tels que Giorgio Gaber, Paolo Conte, Lucio Dalla, I Nomadi, Roberto Vecchioni et la Team 84, réformée pour l'occasion. [154]

1987 a été l'année de Dame Bovary, un album dont la particularité réside dans les différentes chansons comme portraits de personnages de la vie de Guccini. Van Loon est son père, Crocodile est la jeune fille Teresa (née en 1978), Dame Bovary c'est lui-même. [155] La chanson Keaton il a été écrit par l'ami auteur-compositeur Claudio Lolli, avec quelques modifications par Guccini, qui l'a signé en tant que co-auteur. Le disque a marqué un changement de cap important, notamment en ce qui concerne la composition musicale. C'est une œuvre raffinée, avec des mélodies et des arrangements plus complexes. [156] Cela affecte tout le monde Sirocco, chanson, entre autres, qui a reçu divers prix raconte un épisode de la vie d'Adriano Spatola, a déclaré Baudelaire (ami poète de Guccini, qui l'avait déjà mentionné dans Bologne), et de sa séparation d'avec Giulia Niccolai. [157] En 1988, Guccini a sorti un disque de ses chansons des années soixante réarrangées pour l'occasion avec l'ajout de l'inédit Te souviens-tu de ces jours. [158] Dans le titre, il a cité le roman Vingt ans plus tard, [159] l'appelant Presque comme Dumas, qui a été enregistré en direct, en 1988, au PalaTrussardi de Milan, au Palasport de Pordenone et au Théâtre de l'Institut Culturel de l'Ambassade d'Italie à Prague. [160] Aussi en 1988 il a composé la chanson avec son ami Lucio Dalla Émilie, inséré dans l'album De / Morandi et chanté par les deux artistes avec le chanteur Gianni Morandi. La chanson a été incluse par Guccini lui-même dans son album Qu'est-ce pas. (1990), avec une terminaison légèrement modifiée.

Déni, amours et doutes (1990-2000) Modifier

Qu'est-ce pas. (1990) était un album au nom de la continuité poétique avec le précédent, [161] dans lequel Guccini a interprété un recueil de chansons parmi lesquelles Quoi pas est Chanson des questions habituelles, dont la valeur poétique et littéraire a été confirmée par le prix de la «meilleure chanson de l'année» du Club Tenco. [162] Trois ans plus tard (1993), c'était au tour de Parnassius Guccinii (du nom du papillon homonyme dédié au chanteur émilien) où il se démarque Samantha, histoire d'amour insatisfait en raison de conventions sociales, [163] e Adieu, ballade à saveur dylanienne: dans ce dernier morceau il y a un hommage et une citation directe de la chanson Adieu, Angelina par Bob Dylan, dont un vers est rapporté (Le triangle pique et la trompette joue lentement) et l'introduction instrumentale initiale [164] [165] [166] le titre à son tour rappelle la même chose et fait référence à sa partenaire Angela, racontant la fin de leur amour. Comme le déclare Jachia, «l'effort gigantesque de Guccini, poétique et culturel, était d'ouvrir la plus haute tradition de la poésie italienne à la ballade de la dérivation dylanienne». [167] Ils faisaient également partie du disque Chanson pour Silvia, écrit pour Silvia Baraldini, e Des eaux, deuxième chanson commandée par Guccini (après Nene 1977), demandé par Tiziano Sclavi et inclus dans le film Noir. [168]

Trois ans plus tard (1996), c'était au tour de De l'amour de la mort et d'autres absurdités, un autre succès commercial. Intenses et lyriques sont les versets de Lettre dédié à deux amis disparus: Bonvi et Victor Sogliani. [169] Parmi les chansons les plus réussies du disque se distingue Cyrano (écrit par Giancarlo Bigazzi pour la musique et par Beppe Dati pour le texte, qui était de toute façon cosigné par Guccini en raison des modifications apportées), [170] librement inspiré de la pièce bien connue, une chanson que Guccini lui-même a définie comme "le sérieux du bouffon". [171] Entre autres, nous mentionnons le goliardique Les figues (en fait déjà présenté à la télévision vingt ans plus tôt, dans l'émission Vague libre sur Rai 2, hébergé par Roberto Benigni) [172] J'aimerais, dédié au nouveau partenaire Raffaella Zuccari Quatre chiffons, qui raconte l'amour fini pour Angela, mais d'une manière beaucoup plus difficile que Adieu du disque précédent Étoiles, sur le sentiment d'impuissance et de petitesse de l'homme devant les merveilles du ciel nocturne. [173] En 1998, sa maison de disques, l'EMI italienne, pour célébrer son trentième anniversaire, a publié une série de disques en direct par ses artistes les plus représentatifs, y compris Collection Guccini Live. L'auteur-compositeur-interprète a donné le feu vert à la publication mais n'a pas été impliqué dans le projet et s'est beaucoup plaint d'une erreur grammaticale flagrante sur la couverture. [174] L'album Saisons est l'album avec lequel Francesco Guccini clôt le siècle et comme thèmes il se concentre sur les différents cycles temporels qui traversent les années. [175] Entre les chansons L'automne, J'ai encore la force (écrit avec Ligabue), Don Chisciotte (dans lequel Guccini fait du duo avec son guitariste se faisant passer pour le célèbre personnage de Miguel de Cervantes) et Adieu, défini par beaucoup comme un nouveau Empoisonné, mais avec des échos de maturité et de l'universalité du message. [176] Aussi Saisons et la tournée respective a eu un excellent succès en partie inattendu a été surtout la grande participation d'un très jeune public, qui a consacré Guccini comme un "artiste de référence" de trois générations. [177] On se souvient surtout des paroles de Cerami qui se disait "étonné, presque incrédule et surtout très heureux de voir des milliers de gamins à ses concerts". [178] Le disque a également été publié sur vinyle, dans une édition limitée spéciale.

La sortie de l'album remonte également à 2000 Barones dei Tenores di Neoneli, auquel participe Guccini en chantant la pièce en langue sarde Naschet sur sardu. [179] [180]

Personnages et nouvelles (2001–2010) Modifier

Le prochain enregistrement, Portraits (2004), contient quelques passages caractérisés par des dialogues imaginaires avec des personnages historiques tels qu'Ulysse, Christophe Colomb, Che Guevara Odysseus, qui ouvre l'album, a un texte considéré par certains comme parmi les meilleurs de sa carrière, [177] avec une profonde des versets qui rappellent le sentiment du voyage [181] et de nombreuses citations. [182]

L'album continue, passant de Une chanson, jusqu'à une chanson (Place Alimonda) dédié à Carlo Giuliani, le garçon tué en 2001 lors des affrontements du G8 à Gênes. Le non publié enregistré sur le disque (Votre liberté, 1971) évoque les atmosphères de L'île introuvable, tandis que la chanson Des vies, la ballade existentielle typique de Guccini, avait déjà été composée par lui avant d'être gravée par Adriano Celentano avec des coupes destinées à réduire sa longueur. [183] Portraits a noté, en plus de l'appréciation des critiques musicaux, également un bon succès commercial: le jour de son lancement, le CD a immédiatement grimpé en tête du palmarès des albums italiens pendant deux semaines, y restant pour un total de dix-huit semaines. [184] [185] En 2005, l'album live a été publié Amphithéâtre vivant, enregistré l'année précédente dans l'amphithéâtre de Cagliari. Le double CD est également accompagné d'un DVD qui reproduit le même concert dans son intégralité. [186] Les ventes ont été excellentes: le DVD est resté dans le classement officiel de la FIMI pendant vingt-deux semaines, à la première place pendant un mois. [187] 2006 a été une année où l'on a beaucoup parlé de Guccini, et pas seulement pour son activité artistique: en fait, il a reçu un vote à l'occasion de l'élection du président de la République italienne. [188] La triple collection célébrant sa carrière de 40 ans a été publiée, représentée par 47 chansons présentées dans son La Collection Platine. [189] Le 3 avril de la même année, Guccini a publié pour EMI France Dans la jungle, une chanson unique sur l'enlèvement d'Íngrid Betancourt, traduction d'une chanson écrite par Renaud Sechan en 2005, avec une musique de Jan Pierre Bucolo. Toujours en 2006, il a présenté le Compagnie de théâtre pavanaise engagé dans Aulularia de Plaute, qu'il a traduit du latin dans le dialecte de son pays. [190] Le 30 mars 2007, il a reçu le "Riccio d'Argento" de la revue à Catanzaro Faits musicaux réalisé par le promoteur musical Ruggero Pegna, réservé aux plus grands auteurs italiens [191], en octobre la biographie officielle de Guccini, «Je portais un esquimau innocent» de Massimo Cotto (Giunti Editore), est sortie en librairie. Lors de la tournée de la même année, Guccini a présenté une nouvelle chanson sur la résistance (Dans les collines) [192], qui a ensuite été ajouté à l'album Le dernier Thule.

En parlant de ce futur disque, Guccini avait également révélé qu'il avait déjà écrit une chanson dédiée à Pàvana (Night Song n. 4) aussi bien que Le testament d'un clown qui raconte les dernières volontés d'un clown arrivé à sa fin. La pièce a été incluse dans la programmation de la tournée 2008/2009 et jouée pour la première fois lors de la première étape le 20 juin à Porretta Terme [193]. Avec un article du 21 avril 2008, dans le journal L'empreinte il a été dit que l'auteur avait arrêté de fumer et avait commencé à prendre du poids en raison de l'abstinence, perdant également son inspiration. [194] Guccini, cependant, a nié les nouvelles de l'émission Quel temps fait-il, le 18 mai 2008.

En mars 2010, Mondadori a publié Je ne sais pas quel était son visage, une autobiographie de Guccini qui contient, dans la deuxième partie du volume, un essai critique édité par le professeur Alberto Bertoni. [195] À l'intérieur de l'album Au revoir, monstre! de Luciano Ligabue contient la chanson "Dear my Francesco", une dédicace de l'auteur-compositeur-interprète du Corrège à son collègue et ami, Francesco Guccini. Dans le texte, il y a des critiques évidentes d'une partie de l'environnement musical, coupable de snobisme et d'incohérence. [196] Le 28 septembre 2010, "Histoire d'autres histoires" a également été publié, une nouvelle collection par l'auteur-compositeur-interprète de Modène, contenant des chansons choisies par Guccini lui-même, ainsi qu'une note d'introduction signée par Riccardo Bertoncelli (cité au temps de Les empoisonnés). En novembre 2010, l'album est sorti Chocabeck par le chanteur émilien Zucchero Fornaciari, dans lequel la chanson est contenue Une haleine chaude, dont le texte est confié à l'auteur-compositeur-interprète de Pàvana [197].

2010 est aussi l'année où une nouvelle espèce de plante a été dédiée à Guccini par le botaniste Davide Donati: il s'agit d'un cactus mexicain, Corynopuntia guccinii. Les circonstances qui ont conduit à la dédicace sont amusantes, comme le raconte Donati: en 2008, seul, au milieu d'une plaine désertique du Mexique, il écoutait de la musique pour relancer un peu l'exploration. Pendant "Incontro" de Guccini, il a rencontré la plante inconnue, notant à ses frais que, grâce à ses énormes épines, elle "ne pardonne pas et ne touche pas". En juin 2010, presque à l'occasion du 70e anniversaire de Guccini, l'usine a ouvert une fleur rouge vin, quelque chose de presque unique pour Corynopuntia, généralement cactus à fleurs jaunes. "Je ne pouvais pas le dédier à d'autres", écrit Donati dans l'article botanique. [198]

Les derniers enregistrements (2011–2020) Modifier

Le 21 avril 2011, l'auteur-compositeur-interprète a épousé Raffaella Zuccari, son partenaire de vie depuis 1996, à Mondolfo pour un second mariage. [199]

En 2012, il est retourné au studio d'enregistrement, chantant sur l'album d'Enzo Avitabile Tarentelle noire la partie de texte en dialecte émilien (écrit par lui-même) de la pièce Gerardo cloud 'et pauvre, histoire de la mort blanche d'un travailleur qui a émigré du sud en Émilie-Romagne et qui a remporté le prix Amnesty Italia comme "une chanson qui sait le mieux en 2012 ébranler les consciences et faire réfléchir les gens sur les droits de l'homme". [200] En juin, il a fait une apparition en direct, décidant de se joindre (avec Zucchero Fornaciari, le Nomadi, Laura Pausini, Luciano Ligabue, Cesare Cremonini, Nek et les Modena City Ramblers) au Concerto pour l'Emilia, tenu à Bologne le 25 juin 2012 au stade Renato Dall'Ara pour lever des fonds pour venir en aide aux populations touchées par le séisme [201].

En novembre de la même année, après une longue gestation [202], l'album est sorti Le dernier Thule. Le dernier concert de Guccini a eu lieu le 3 décembre 2012 à Bologne, un hommage à sa ville. Il y avait 13 000 personnes. L'album "The Last Thule" s'est vendu à environ 100 000 exemplaires sur le seul mois de décembre et a atteint fin 2013 le deuxième record de platine pour avoir dépassé les 120 000 exemplaires. [203] Malgré ce succès, Guccini a déclaré qu'il ne voulait plus enregistrer de nouvelles œuvres ou exécuter des concerts, se retirant de sa carrière musicale et se consacrant entièrement à celle d'un écrivain. [204]

Le DVD est également sorti en mars suivant Mon Thule, un documentaire qui raconte les phases d'enregistrement du disque au Mulino di Chicon à Pavana à travers des images inédites et des interviews de l'auteur-compositeur-interprète et de tout son groupe. Aussi Mon Thule c'était le sixième DVD de musique le plus vendu en Italie en 2013 dans le classement FIMI. [205]

En 2015, Guccini est revenu chanter en tant qu'invité Les histoires que tu ne connais pas, de Samuele Bersani et Pacifico, célibataire dont les bénéfices ont été entièrement reversés à la Fondation Lia pour financer des ateliers de lecture pour enfants aveugles et malvoyants à Bologne [206]. Dans la même période, le Tenco Club a décidé de consacrer à l'auteur-compositeur-interprète la revue historique qu'il organise chaque année à Sanremo, communément appelée Premio Tenco. Une nouvelle collection de chansons a suivi le 27 novembre Si j'avais prévu tout cela. La rue, les amis, les chansons, publié en deux versions différentes: une édition deluxe, sur quatre CD, et l'autre Édition Super Deluxe, qui en compte dix, également accompagné d'un livre sur l'artiste modénien. [207]

En novembre 2017, cependant, il a été publié L'hôtellerie des dames, un coffret contenant les enregistrements de trois concerts de Guccini à l'Osteria delle Dame, un historien local de Bologne qu'il a fondé en 1970 avec le prêtre dominicain le père Michele Casali. Vous trouverez ci-joint un livre de 80 pages avec des photos et des témoignages de tous les protagonistes de l'époque. [208]. Un an plus tard, l'auteur-compositeur-interprète a enregistré un couplet de la chanson Je t'apprendrai à voler de Roberto Vecchioni, dédié à l'ancien champion de Formule 1 Alex Zanardi et qui a anticipé la sortie du nouvel album L'infini, sorti le 9 novembre. [209]

En novembre 2019, il sort Notes de voyage - Chapitre 1: Allez. , premier chapitre d'un projet d'enregistrement réalisé en collaboration avec Mauro Pagani, qui s'achèvera en 2020. Sur le disque, quelques grands noms de la musique italienne réinterprètent douze chansons du répertoire de Guccini. L'album s'ouvre avec l'inédit Noël à Pavana chanté par Guccini lui-même dans le dialecte pavanais.

En août 2020, il participe, avec d'autres artistes italiens, à la gravure de Crêuza de mä pe Zêna, une nouvelle version de la pièce de Fabrizio De André enregistrée à l'occasion de l'inauguration du nouveau pont à Gênes, construit après l'effondrement et la démolition du premier viaduc de Polcevera. [210]

Le deuxième chapitre est publié le 9 octobre 2020, Notes de voyage - Chapitre 2: Rien ne vous arrivera, dans lequel Guccini chante une de ses pièces inédites, Les migrants, accompagné des Musici (c'est-à-dire ses musiciens historiques, Vince Tempera, Flaco Biondini et les autres) [211].

La poétique de Guccini, appréciée aujourd'hui par plusieurs voix et par des auteurs littéraires célèbres [212], s'est étendue sur une vaste carrière musicale, au sein de laquelle, cependant, certaines caractéristiques communes peuvent être identifiées. Guccini utilise généralement différents registres linguistiques, du courtois au populaire dans ses textes, vous pouvez trouver des citations de grands auteurs, une énorme quantité de thèmes est touché pour parvenir à des conclusions morales. [212]
En lisant entre ses textes, il est possible de retracer la base de sa pensée: l'utilisation de différents niveaux de lecture, son existentialisme, son ton métaphysique, ses portraits de personnages et d'événements. [93]

«Celle de Guccini est la voix de ce qu'on appelait autrefois le« mouvement ». Aujourd'hui, simplement une voix de la jeunesse. Et c'est-à-dire d'une cohérence granitique avec son propre langage et sa propre pensée. Dans son œuvre, il y a un discours interminable: sur l'ironie, sur l'amitié, sur la solidarité. "

Sa proximité bien connue avec la gauche italienne a été maintes fois reprise par la presse de manière plus ou moins critique. [213] [214] Guccini lui-même exprimera, dans le célèbre Les empoisonnés, ses réflexions sur la relation entre chansons et action politique:

«Mais je n'ai jamais dit que les révolutions se font dans les chansons, tu peux faire de la poésie»

S'il est vrai que certaines de ses compositions sont socialement engagées, il est également vrai que la plupart de ses succès découlent de la haute valeur artistique et littéraire que ses pièces démontrent. [215] Cependant, un personnage comme Guccini ne peut pas s'inscrire dans un cadre politique institutionnel spécifique lui-même (comme son ami Fabrizio De André) se définit comme un anarchiste, [216] mais aussi un socialiste de matrice libérale et prétend avoir voté, en le passé, pour le PRI et le PSI [217], en soutenant les socialistes même dans les années qui ont suivi l'avènement de Bettino Craxi (comme le montre une interview en 1985) [218], puis en votant pour le PDS et le DS. [219]

En réalité, il a fréquemment exprimé ses positions, visant la zone modérée du centre-gauche par exemple, voici ce qu'il a dit dans une interview: "Répéteriez-vous encore que" résister, résister, résister "adressé à Prodi il y a des mois?" [220] «Bien sûr: plutôt que rien vaut mieux que plutôt. Il n'y a pas d'alternative, sinon pire ». Comment voyez-vous le Parti démocrate? «Je le verrais bien, si jamais cela arrivait. En tout cas, je vote DS ». Avez-vous déjà voté PCI? «Non, avant Craxi j'ai voté pour le PSI. Je n'ai jamais été un extrémiste, même maintenant je n'aime pas la gauche radicale, celle qui met un rayon dans la roue du premier ministre ». [217] À l'automne 2011, à l'occasion des élections primaires pour le choix du candidat à la mairie du centre-gauche de Porretta Terme, l'auteur-compositeur-interprète s'est prononcé en faveur du candidat indépendant soutenu par Sinistra Ecologia Libertà et ce fait a été principalement interprété comme une approche du mouvement politique dirigé par Nichi Vendola [221], bien que plus tard (2014) il ait déclaré avoir voté pour le PD. [222] Curieusement, il s'est avéré être l'un des chanteurs préférés aussi par le jeune centre-droit [223], ainsi que par Matteo Renzi, qu'il a critiqué, auquel il a répondu ironiquement. [224]

Dans ses paroles, la position politique se dégage des chansons suivantes: La locomotive, (qui est en même temps un conte historique), Printemps de Prague 1969, qui est une critique de l'occupation militaire soviétique de l'année précédente en Tchécoslovaquie, Une petite histoire ignoble 1976 (chanson en faveur de la loi sur l'avortement), Notre dame de l'hypocrisie de 1993, Chanson pour Silvia à partir de 1993 (dédié à Silvia Baraldini), Don Chisciotte de 2000, Saisons de 2000, Chanson pour le Che à partir de 2004 (tous deux dédiés à Che Guevara), Place Alimonda 2004 (dédié aux événements du G8 à Gênes), Le testament d'un clown de 2012, Dans les collines de 2012 (dédié aux partisans).

Livres Modifier

«Ce ne sont pas des livres faciles, les romans de Guccini, même si, bien sûr, étant des livres profondément liés à sa manière de raconter, à son monde poétique, même à première vue, ce sont encore des livres fascinants non seulement parce qu'ils sont imprévisibles dans leur solutions linguistiques et stylistiques, "mais plus encore parce que ces romans sont thématiquement profondément liés à notre passé immédiat d’ex-paysans et de misérables néo-urbains, donc liés à l’époque ancienne, et en quelque sorte féerique, de nos parents et plus encore ainsi de nos grands-parents. "

Au cours de ses près de vingt ans d'activité en tant qu'écrivain, il a publié plusieurs livres et collaboré à la rédaction, avec d'autres auteurs, d'écrits de non-fiction et de fiction, s'intéressant à diverses questions, y compris celles relatives aux droits civils (traitant de le cas de Silvia Baraldini [226]) et l'art de la bande dessinée. Guccini s'est prêté avec de bons retours à l'écriture sous toutes ses formes, avec un excursus dans le genre noir (avec Loriano Macchiavelli il a créé le personnage du maréchal Benedetto Santovito), ainsi qu'une trilogie d'écrits autobiographiques, où ses compétences d'étymologue se démarquer, glottologue et lexicographe. [227]

Chroniques épaphaniques, publié par Feltrinelli en 1989, est le premier roman de Guccini et l'une de ses œuvres les plus réussies. [227] Sans se présenter comme la biographie de l'auteur, le livre devient autobiographique, traitant en fait des événements passés à Pàvana, le village «symbole» de l'enfance de l'auteur-compositeur-interprète de Modène.Guccini essaie dans le texte de mythifier chacun de ses souvenirs, de rendre chaque histoire qui lui a été transmise par les anciens des montagnes de l'Apennin toscan-émilien unique et fascinante, [228] [229] et les résultats de sa «précision philologique "sont appréciés des critiques. [230] C'étaient des dieux Best-seller aussi ses deux romans ultérieurs, Vache d'un chien est Blues de Novigrad, tous deux concernant les différentes périodes de son existence.

Si en effet Chroniques épaphaniques raconte l'enfance et la période d'enfance dans «son» Pàvana, Vache d'un chien raconte la période suivante, celle au cours de laquelle un adolescent Guccini maintenant en permanence à Modène (une ville qu'il n'a jamais vraiment aimée) découvre qu'il n'est pas "un parmi tant d'autres", mais en même temps prend conscience de la façon dont la province de sa ville natale , massacré par la guerre, il aurait été un obstacle à sa croissance intellectuelle. En fait, il s'installe rapidement à Bologne, ce qui représente la découverte du monde, le rêve américain. [231] [232] Et c'est ce dernier chapitre qui est raconté dans les événements de Cittanòva Blues, qui clôt la trilogie autobiographique. En 1998, Guccini a publié le Dictionnaire du dialecte de Pàvana, la ville de son enfance, où vous pouvez voir toutes ses compétences en tant que dialectologue et traducteur. [233]

Plusieurs autres travaux ont ensuite vu le jour en collaboration avec Macchiavelli: Macaroni, Un enregistrement des plateaux, L'esprit et les autres brigands, Tango et les autres. Les thrillers écrits avec lui à quatre mains racontent principalement les histoires du maréchal Santovito, devenu un personnage principal du thriller italien, et acquièrent les tonalités classiques de ce type d'oeuvre du célèbre écrivain policier. L'influence de Guccini, en revanche, est perceptible en termes de forme du récit, de capacité à créer une construction raffinée dans le cadre historique, les particularités linguistiques qui ont fait son succès même dans le monde de la fiction. [51] Également écrits en collaboration avec Macchiavelli étaient les trois thrillers "Malastagione" (2011), "La pluie est sérieuse" (2014) et "Tempo da Elfi" (2017) mettant en vedette l'inspecteur de la foresterie Marco Gherardini, appelé Poiana.

En 2019, il écrit la préface du livre Onyricana (Calamaro Edizioni) écrit par son ami et musicien Jimmy Villotti. En 2020, toujours avec Machiavel, il publie le court roman "Che cosa sa Minosse".

Bandes dessinées Modifier

Guccini a toujours été un amoureux de la bande dessinée, comme en témoignent certaines paroles de chansons, [234] [235] [236] [237] ainsi que l'auteur et le scénariste de diverses bandes dessinées telles que Vie et mort du brigand Bobini dit "Gnicche" conçu par Francesco Rubino, publié par Lato Side, L'étranger, avec des illustrations de Magnus et le scénariste de Histoires de l'espace lointain, [238] dessiné par son ami Bonvi, publié depuis 1969 dans le magazine Psyco et plus tard réimprimé par Mondadori et d'autres éditeurs. [239]

L'histoire racontée dans le livre créé avec Rubino est la vraie d'un brigand qui a vécu dans la seconde moitié du XIXe siècle dans la campagne autour d'Arezzo et dans le Casentino Gnicche (ce surnom est également entré dans un proverbe de cette région, "Tu es pire que Gnicche"). [240] La particularité est que Guccini a l'occasion de composer des strophes rimantes qui dans la bande dessinée sont récitées par un conteur paysan, Giovanni Fantoni, pour raconter l'histoire du brigand fréquentant les mots dialectaux. [241] Du point de vue du dessin, Rubino s'inspire de dessinateurs comme Gianni De Luca (considéré par certains comme l'un des grands innovateurs de la bande dessinée italienne), et dans certaines caricatures, il a également l'occasion de dessiner un conteur très similaire à Guccini. Le volume a été publié en décembre 1980 aux éditions Lato Side, et la couverture a été réalisée par Lele Luzzati n'a jamais été réimprimée.

En 2008 une caricature de Guccini de Massimo Cavezzali a trouvé sa place dans le volume Les maudits des enseignes rock italiennes et des sons de rue de Clem Sack à 99 Posse (Editions Del Grifo), catalogue de l'exposition de planches originales dédiées aux rénovateurs de la scène musicale italienne, avec des essais de Vincenzo Sparagna, Luca Frazzi (Rumore), Freak Antoni et Giuseppe Sterparelli, créateur de l'événement.

L'activité de Guccini au cinéma, en tant qu'acteur ou auteur de bandes sonores, a débuté en 1976 et n'a jamais été particulièrement intense mais est néanmoins constante et a augmenté dans les années 2000. [242] Sa première apparition en tant qu'acteur a eu lieu à l'occasion du film Bologne. Fantaisie, mais pas trop, pour violon de Gianfranco Mingozzi de 1976. C'était un épisode de la série télévisée Raconter la ville dédié à Bologne, dans lequel il incarne le poète chanteur Giulio Cesare Croce qui, dans l'intrigue du film, revit les événements de la ville au fil des siècles, accompagnant ce chemin de chansons tirées (en partie ou en totalité) de textes originaux de Croce. [243] D'autres interprètes du film étaient Claudio Cassinelli et Piera Degli Esposti qui ont tous deux joué des personnages historiques de la ville.

En tant qu'acteur, il a également participé à des films Les jours chantés (1979, réalisé par Paolo Pietrangeli), dont la bande originale contient sa chanson esquimau est Chanson de nuit No. 2 Musique pour les vieux animaux (1989, réalisé par Umberto Angelucci et Stefano Benni, d'après le roman de ce dernier Guerriers effrayés comiques) Radiofreccia (1998, début de réalisation de l'auteur-compositeur-interprète Luciano Ligabue) Maintenant c'est fait! (1999, réalisé par Enzo Monteleone) Je t'aime dans toutes les langues du monde (2005), Une belle femme (2007) et Moi et Marilyn (2009), tous réalisés par Leonardo Pieraccioni. [243], Ignace (2006, réalisé par Paolo Pietrangeli). En 2013, il a participé au film documentaire Alta Via des Parcs. Voyage à pied en Émilie-Romagne, dans lequel il est interviewé par Enrico Brizzi chez lui à Pavana.

Dans la bande originale de Noir (1992, réalisé par Giancarlo Soldi) contient la chanson Des eaux, tandis qu'en tant que musicien, il a écrit la bande originale de Nene (1977, réalisé par Salvatore Samperi).

  • Fantaisie, mais pas trop, pour violon (1976)
  • Les jours chantés (1979)
  • Amerigo: naissance d'une chanson (1979)
  • Francesco Guccini et les nomades: une rencontre (Album de concert) (1979)
  • République de la banane (1980) film de concert
  • Les longues ombres (1987)
  • Musique pour les vieux animaux (1989)
  • Radiofreccia (1998)
  • Maintenant c'est fait! (1999)
  • Je t'aime dans toutes les langues du monde (2005)
  • Une belle femme (2007)
  • Moi et Marilyn (2009)
  • Le réveil de la rivière secrète (2012)
  • Francesco Guccini Mon Thule (2013)
  • Alta Via des Parcs. Voyage à pied en Émilie-Romagne (2013) (documentaire)
  • La ligne jaune (2015)
  • Je suis mort quand j'étais enfant. Guccini se rend à Auschwitz (Documentaire d'histoire de la RAI) (2017)

De nombreux prix ont été décernés à Guccini pour son activité artistique:

  • En tant que membre de Revue de la chanson de l'auteur du Club Tenco, Guccini reçoit:
    • 1975 - Prix ​​Tenco pour sa carrière, avec Vinícius de Moraes, Fausto Amodei, Umberto Bindi, Fabrizio De André, Enzo Jannacci
    • 2015 - Prix ​​Tenco pour carrière
    • 1987 - Assiette Tenco pour la chanson Sirocco
    • 1990 - Assiette Tenco pour la chanson Chanson des questions habituelles
    • 1994 - Assiette Tenco pour l'album Parnassius Guccinii
    • 2000 - Assiette Tenco pour la chanson J'ai encore la force
  • En 1992, il a reçu le prix Librex Montale "Poésie pour la musique" pour Chanson des questions habituelles. [244]
  • De 1992 à 1997, Guccini a occupé le poste de président du jury pour l'attribution du prix littéraire "Ghostbusters" [245]
  • En 1992, un entomologiste passionné par la musique de Guccini a découvert une nouvelle espèce de papillon dans les Apennins toscano-émiliens et lui a donné son nom Parnassius mnemosyne guccinii.
  • En 1997, le couple Guccini-Macchiavelli a remporté le prix Alassio Centolibri - Un auteur pour l'Europe, avec Macarons. Roman des saints et des délinquants.
  • En 1995, Guccini a reçu le prix Tributo ad Augusto Daolio pour sa participation à l'album de charité Tributo ad Augusto.
  • En 1998, Guccini et Macchiavelli ont remporté l'édition annuelle du Festival du film de police avec Macaronì: un roman de saints et de criminels.
  • En 1997, Luciano Tesi et Gabriele Cattani ont découvert un astéroïde auquel ils ont ensuite donné le nom 39748 Guccini.
  • En 2000, "Via Paolo Fabbri 43" est également devenu un spectacle théâtral très réussi, joué par Toni Mazzara et Stefano Dell'Accio, évidemment dédié à Francesco Guccini. [246]
  • En 2001, son histoire "Dîner"est inclus dans l'anthologie" Contes italiens du vingtième siècle "(I Meridiani - Mondadori). [247] [248]
  • À l'automne 2003, la commune de Carpi (Modène) célèbre les quarante ans de carrière de Guccini en lui dédiant l'exposition Saisons de la vie quotidienne. [249]
  • En 2004, il a reçu le Assiette Ferrè, prix prestigieux dédié au célèbre poète.
  • En 2005, lors de la deuxième édition nationale, il a reçu le prix «Giuseppe Giacosa - Paroles pour la musique». [250]
  • Le 17 juin 2006, Guccini a remporté le prix de la ville de San Lazzaro, une reconnaissance promue par l’administration municipale et visant à reconnaître le lien avec San Lazzaro di Savena de personnalités qui, «quelle que soit leur résidence enregistrée», sont reconnu comme membre de la communauté locale.
  • Le 29 juillet 2006, le conseil municipal de Porretta Terme l'a nommé Citoyen d'honneur pour avoir donné du prestige à la ville et à toute la haute vallée de Reno ainsi que pour son engagement civil et moral particulier.
  • Le 6 août 2006, Guccini a reçu, lors de la traditionnelle Championnat italien du mensonge au Piastre, sur les Monts Pistoiese, le Bugiardino honoraire. Guccini s'était présenté sur scène avec le mensonge: «Salut, je suis Lucio Dalla!».
  • En mars 2007, Guccini a été récompensé à Catanzaro avec le "Hérisson argenté"pour le meilleur album d'auteur en direct. [251] [252]
  • En juin 2007, il a été récompensé par l'événement "Serravalle Noir 2007"avec Loriano Macchiavelli pour le roman"Tango et les autres - roman d'une rafale, ou plutôt de trois". [253]
  • 8 décembre 2007 - "Tango et les autres. Roman d'un sursaut, ou plutôt trois" remporte le prix Scerbanenco avec la motivation suivante: "Basé sur un crime lointain du temps des brigades partisanes, le roman exprime, avec un récit avéré l'expertise, une volonté très actuelle de ne pas se dérober aux vérités de l'histoire ».
  • Le 15 mars 2008 à Pistoia Guccini reçoit le prix "Ceppo Cultura del Verde".
  • Le 3 octobre 2008 à Carpi Guccini reçoit le prix Arturo Loria pour le livre de nouvelles "Icaro". [254]
  • En 2010, il a reçu le prix Chiara dans la catégorie Prix ​​des paroles de musique. Il est le premier auteur-compositeur à recevoir ce prix. [255]
  • En 2013, il a reçu le prix Amnesty Italia avec Enzo Avitabile. [200]
  • Citoyenneté d'honneur de la commune de Sambuca Pistoiese qui lui a été conférée en 2016 pour avoir apporté du prestige au territoire, pour avoir préservé et promu la culture locale auprès d'un grand nombre de personnes

Officier de l'Ordre du mérite de la République italienne
"A l'initiative du Président de la République"
- 26 mai 2004 [256]
L'obtention du diplôme honoris causa en sciences de l'éducation primaire [257]
<< À son rôle le plus célèbre en tant qu'auteur-compositeur, Francesco Guccini a toujours combiné un profond intérêt pour les aspects et les formes de la fiction, de la communication et des langues, trouvant un suivi extraordinaire et continu parmi tous les jeunes des générations avec lesquelles il est entré en contact. . Par conséquent, étant donné l'efficacité et la correspondance de ces capacités expressives multiformes, il est légitime de le reconnaître comme un entraîneur parascolaire. En résumé, on peut dire que son travail de médiateur culturel s'est souvent détourné de son activité réputée d'auteure-compositrice-interprète, à laquelle, par ailleurs, il faut reconnaître une profondeur de message et de contenu hors du commun. Ses nombreuses réalisations et publications témoignent de cette polyvalence, le tout résultant d'une préparation minutieuse et consciente et de l'utilisation d'une recherche documentaire méthodologiquement correcte et cohérente, allant dans différents genres littéraires. Derrière le produit de son travail artistique on découvre un goût très raffiné pour la recherche expressive, pour la valorisation de certaines formes de langage, qui ne sont jamais confiées au hasard: elles reposent sur des études minutieuses, sur le plaisir de mener des chemins culturels approfondis. , ce sont des éléments de construction d'une proposition musicale, qui l'ont distingué positivement dans le panorama des autres auteurs-compositeurs. Même si la comparaison peut, peut-être, paraître embarrassante et risquée, en raison de la profondeur différente de la reconnaissance que Dario Fo a reçue, définie par beaucoup, avec la remise du prix Nobel de littérature, je dirais qu'avec l'attribution du diplôme à Francesco Guccini, nos Universités entendent exprimer leur appréciation pour la valeur du travail d'un homme qui a su représenter sans relâche la solide et ancienne tradition italienne du Moyen Âge. "
- Université de Bologne et Université de Modène et Reggio Emilia, 21 octobre 2002.
L'obtention du diplôme honoris causa en sciences humaines [258]
«Nous vous donnons ce diplôme pour vos chansons qui sont aimées de toutes les générations, comme en témoignent vos concerts toujours très pleins. Des chansons qui savent raconter les petites et grandes histoires de notre temps avec poésie, ironie et colère. Avec vos chansons, vous avez également apporté un morceau d'Amérique en Italie. Vous êtes l'une des figures culturelles italiennes les plus importantes, vous n'avez pas eu peur de prendre position ou de défier le statu quo avec un langage direct et incisif et votre travail constitue un dialogue stimulant et continu avec votre public. Inspiré par des musiciens tels que Bob Dylan, ses chansons ont également contribué à apporter en Italie une certaine idée de l'Amérique, un pays qu'il a d'abord rencontré à travers les histoires de son grand-oncle Amerigo, qui a émigré puis est revenu en Italie, et plus tard à travers la littérature. et la musique Beat Generation. Nous sommes donc heureux de vous accueillir dans notre famille. "
- Université américaine de Rome, 21 mai 2012.

Lors de deux concerts en 1979 (à partir desquels un disque live fut alors réalisé), Guccini fut également accompagné par le Nomadi.

Guccini est lié à l'EMI italien depuis 1967, ce qui a conduit l'artiste italien pendant plusieurs années sous contrat avec cette maison de disques et le deuxième au monde après Paul McCartney.


Bologne

Elle est retournée à Bologne, avec son fils de huit ans, pour les vacances. "Mais je vais retourner à Bruxelles, c'est une injustice". Son histoire a intrigué l'Europe

Combattant, loin d'être résigné, l'artiste bolognais raconte son incroyable histoire qui a parcouru l'Europe, faisant ressortir une ligne dure contre l'immigration sans précédent pour les États de l'UE. Les immigrants illégaux, je sans papier, ils sont désormais citoyens de l'UE. Et c'est précisément pour cette raison que Silvia a décidé de rendre son histoire publique: un décret d'expulsion de Belgique contre lequel elle a déjà fait appel.

«C'est une période difficile pour moi, mais je ne suis pas une femme célibataire avec un enfant condamné à passer un triste Noël. J'ai ma dignité, je ne veux plaindre personne, je veux plutôt susciter l'indignation face à une injustice. Mon histoire n'est pas importante, je veux juste que les gens connaissent l'hypocrisie de l'Union européenne: mon cas n'est pas isolé, avec la crise en Belgique, Italiens et Espagnols ont commencé à arriver en masse pour trouver du travail. Et je crains que ce ne soit une répression, la réponse ». Parlez d'un seul souffle, Silvia, trahit une passion pour une vie hors des sentiers battus. "L'Italie, sa culture, sa télévision, je ne veux pas vivre ici". Elle qui à 19 ans a été frappée par le cirque Bidone, vu à Budrio, l'une des meilleures expressions du "Nouveau Cirque" et du théâtre de rue tel que nous le connaissons aujourd'hui en Italie.

«Je dessinais, je suis diplômée de l'Académie des Beaux-Arts», raconte-t-elle. Pour travailler avec le cirque, Silvia reprend ses études de musique. «Je me suis inscrit à l'école de musique folklorique Ivan Illich, quand elle était encore via Guerrazzi, j'ai joué avec le groupe Roncati». Une formation artistique tout bolognaise, puis le départ en France et des années de travail sur des projets itinérants, autour de la compagnie Rital Brocante, l'école de cirque de Toulouse.

«Quand mon fils est né, en 2005, j'ai décidé de m'arrêter, d'abord à Carcassonne, en France, puis à Bruxelles car il y avait l'idée que la Belgique protégerait encore plus les artistes et leur travail», avec des allocations de chômage. couvrir les écarts entre un spectacle et un autre. Et plutôt.

«A votre arrivée, accédez à un numéro national et obtenez, en travaillant au moins dix heures par semaine pendant trois mois consécutifs, une carte de résident, la carte E, comme étranger. C'est ce que j'ai fait et je suis maintenant accusé de ne pas avoir soumis le nombre de contrats nécessaire ». Pas seulement. Si vous avez plus de 35 ans, vous devez gagner au moins 36 mille euros bruts par an. Silvia est embauchée par une compagnie de jongleurs. Mais l'Office belge de l'Immigration conteste désormais le type de contrat car il le considère comme une aide sociale. «Mais c'est un contrat qui prévoit des aides d'État, je ne comprends pas. En plus, on dit que mon fils n'est pas vraiment intégré, qu'il peut retourner en Italie, où en réalité il n'a jamais vécu ». Silvia est maintenant confiante dans l'appel. «J'ai vingt ans d'expérience professionnelle, je ne suis pas un cas social, je ne veux pas être traité comme un parasite. Il n'y a qu'une seule grande injustice dans tout cela ".


Tonino Guerra, artiste total

Par Marisa Viviani

Dans l'ancienne église de San Barnaba à Bondo, exposez les peintures de l'artiste romagnole, mieux connu en tant qu'écrivain et scénariste de cinéma. L'inauguration est samedi


L'exposition sera inaugurée le samedi 26 juillet à 17h30 dans l'ancienne église de San Barnaba à Bondo Hommage à Tonino Guerra Artiste total, commissariat d'Elisabetta Sgarbi, pour l'installation de Luca Vopatti avec la collaboration de Luigi Orlatti. L'événement culturel est produit par Mario Zanetti - Zanetti Art Studio à Bagolino.
L'offre artistique, historique et littéraire intéressante se poursuit avec cet événement important à l'ancienne église de San Barnaba à Bondo, l'espace d'exposition qui, grâce à des initiatives audacieuses et qualifiantes, se propose comme un centre culturel de référence non seulement pour la Valle del Chiese.
«La culture signifie cultiver, grandir. Le courage d'une intervention de design nous permet de valoriser l'histoire et la mémoire, en mettant en évidence les signes par lesquels les citoyens se reconnaissent dans leur environnement. " Ainsi Mario Zanetti dans son texte dans le catalogue souligne la signification du projet culturel aux multiples facettes qui sous-tend l'activité de San Barnaba et de cette dernière initiative qui veut rendre hommage à un grand homme de culture. Humaniste de la Renaissance , selon la définition d'Elisabetta Sgarbi, mais aussi un homme de son temps.
La commissaire de l'exposition, Elisabetta Sgarbi, dresse un portrait intense de lui, qui identifie Tonino Guerra comme une figure éclectique, qui s'est exprimée dans divers arts à forte personnalité. poète épique le définit, dans sa variété multiforme d'intérêts et de créations. Ainsi, le Tonino Homer du monde paysan du simple Tonino des livres , y compris les dernières publications avec diverses inédites "La Valle del Kamasutra" (2010) et "Polvere di sole" (2012) Scénariste Tonino par des réalisateurs bien connus tels que Fellini, Rosi, Monicelli. Et le Peintre Tonino , que cette exposition présente avec des peintures, des aquarelles , moulages en plâtre sans titre, selon sa coutume.
«Le regard des peintres est unique, comparable à celui des hommes au cinéma». commente Sgarbi, identifiant une continuité du sentiment poétique et artistique dans l'œuvre et les œuvres de Tonino Guerra, narrateur des petites choses, de la réalité commune, mais avec des références littéraires, historiques et artistiques continues.
«Tonino Guerra était un enfant curieux, et ce passage du« Zibaldone »de Giacomo Leopardi lui conviendrait bien dans lequel il est dit que l'enfance découvre tout en rien, contrairement au monde adulte qui au contraire ne découvre rien en tout. Tonino a joué le jeu du monde libéré des idéologies. Tonino était un homme libre et libéré. Se souvenir de cela, c'est ressentir le souffle de l'éthos qui vient de loin. " (D'après le texte critique d'Elisabetta Sgarbi)
Visiter l'exposition qui lui est dédiée contribuera certainement à redécouvrir cette poésie de réalité commune, cette idéalité, cette souffle de l'éthos qui a inspiré le travail de Tonino Guerra et dont notre temps a tant besoin.

La présentation de l'exposition sera organisée par Elisabetta Sgarbi après les salutations d'Andrea Guerra et Carlo Sancisi, président de l'Association culturelle Tonino Guerra, et l'introduction par Leonardo Bonenti, conseiller à la culture de la municipalité de Bondo, suivie d'interventions: Giuseppe Bonenti, Maire de Bondo - Don Celestino Riz, curé de la paroisse de Bondo - Tiziano Mellarini, conseiller pour la culture de la province autonome de Trente - Patrizia Ballardini, présidente de la communauté de Giudicarie - Graziano Riccadonna, président du centre d'étude de la judicaria - Mario Zanetti, Zanetti Atelier d'art de Bagolino.

L'exposition se tiendra du 26 juillet au 28 septembre 2014
Heures de visite jusqu'au 31 août: 10h30 / 12h00 - 16h00 / 19h00 - 20h30 / 22h00
Du 1er au 14 septembre: 16h00 / 19h00 - Samedi et dimanche: 10h30 / 12h00 - 20h30 / 22h00
Du 15 au 28 septembre: samedi et dimanche 10h30 / 12h00 - 16h00 / 19 - 20h30 / 22h00

L'exposition est promue par la municipalité de Bondo, le consortium touristique Valle del Chiese, la paroisse de San Barnaba à Bondo, le centre d'étude de la judicaria, Valli Giudicarie, la Fondation Elisabetta Sgarbi, Zanetti Art Studio à Bagolino.

Photos des œuvres de Tonino Guerra:
© Musée permanent "Dans le monde de Tonino Guerra", Santarcangelo di Romagna -
© Association culturelle «Tonino Guerra», Pennabilli

Notes biographiques de Tonino Guerra (Extrait du communiqué de presse)
1920 : le 16 mars, Tonino Guerra est né à Santarcangelo di Romagna.
1931 : Augusto Campana est l'un de ses professeurs au collège.
1938 : diplômé en tant qu'enseignant au primaire.
1944-1945 : est prisonnier du camp de concentration de Troisdorf (Allemagne). Son compagnon de détention est Gioacchino Strocchi, de Ravenne: il annotera les textes poétiques que Tonino crée et récite à ses compagnons. C'est ici que sont nés ses premiers poèmes en dialecte romagnole.
1945 : rentrer chez soi.
1946 : diplômé en pédagogie à Urbino. Il publie son premier livre à ses frais, Le Scarabocc , dans lequel sont rassemblées les compositions du camp de prisonniers, avec une préface de Carlo Bo.
1952 : Pier Paolo Pasolini publie Poésie dialectale du XXe siècle , où il habite longuement sur la Romagna Guerra. Le voyage chanceux du poète et écrivain Tonino commence. L'équilibre (1967) et L'homme parallèle (1969), publié par Bompiani, seront les deux livres parmi ses premières proses qu'il aimera le plus.
1953 : écrit son premier scénario pour le film d'Aglauco Casadio Un hectare de ciel . C'est le début de son travail prolifique de scénariste (plus d'une centaine de films).
1960 : Signature L'aventure avec Michelangelo Antonioni. Un partenariat artistique commence qui se poursuit jusqu'à la mort du metteur en scène.
1973 : sort Amarcord , premier scénario écrit pour Federico Fellini. Le film est un succès retentissant. Remporte l'Oscar à Los Angeles.
1977 : se marie en deuxième mariage à Moscou avec Eleonora Kreindlina. Guerra est plus proche que jamais de la Russie et de ce monde de mystère et d'enchantement que sa femme lui a apporté en dot.
1981 : commence avec Mon chéri à la saison des poèmes, toujours en dialecte.
1984 : quitte Rome pour s'installer en Romagne, à Santarcangelo.
1989 : déménage à Pennabilli, dans le Montefeltro historique, entre la Romagne et les Marches. "Je l'ai fait en partie par fatigue, en partie pour retrouver une relation avec la nature." Avec son retour, il dirige son travail créatif pour mettre en valeur la Valmarecchia. L'artiste de la Renaissance et l'homme qu'il est prend forme.
2010 : à l'occasion de ses quatre-vingt-dix ans, son premier éditeur sort pour Bompiani, La vallée du Kamasutra .
2012 : son dernier livre sort en mars Poussière solaire toujours pour Bompiani, quelques semaines avant que le silence n'entre chez lui à Santarcangelo. Tonino meurt le 21 mars, le premier jour du printemps.


  • 1 Parcours de vie et éducatif (1933-1955)
  • 2 Arrivée en France et premières expositions à Paris (1956–1961)
  • 3 ans d'activité en France (1962-2010)
    • 3.1 Peinture et dessin
    • 3.2 Gravures
    • 3.3 Sculpture et céramique
    • 3.4 Collectionneur de livres
  • 4 Vie privée
  • 5 Bibliographie
  • 6 notes
  • 7 Bibliographie
  • 8 Autres projets

Đurić est né le 4 octobre 1933 à Cetinje, la capitale historique du Monténégro, alors partie du Royaume de Yougoslavie, et a grandi dans une famille de la classe moyenne. Sa mère, Vjera Đurić (née Kujačić), était professeur de biologie et son père, Ranko Đurić, appartenait à une famille d'entrepreneurs.

Ses années d'enfance ont été influencées par les événements mondiaux et les tragédies personnelles. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Yougoslavie a subi l'occupation italienne et allemande, tandis que les partisans locaux ont commencé une résistance qui a conduit à la naissance de la Yougoslavie de Tito.

À l'âge de 11 ans, Đurić a perdu sa mère dans un pays toujours aux prises avec les blessures de la guerre. Il a ensuite déménagé temporairement en Slovénie pour être confié aux soins d'un oncle maternel. Bien que désintéressé par l'enseignement général, Đurić a développé un fort intérêt pour l'art et a montré ses premières compétences créatives. Sa famille a soutenu le développement de son talent, au point qu'il a commencé à étudier les beaux-arts dans la ville maritime de Herceg Novi entre 1947 et 1951.

À partir de 1951, Đurić a déménagé en Serbie pour poursuivre ses études à l'École des beaux-arts de Belgrade. [1]

Encouragé par l'un de ses professeurs à Belgrade, Đurić a déménagé à Paris, France en 1956 [1] dans l'espoir d'y travailler en tant qu'artiste. Il a survécu grâce à de petits travaux et a ensuite été embauché dans un atelier de lithographie dirigé par Gérard Patrice. Entre-temps et grâce à son parcours professionnel, il a pu apprendre le français assez rapidement pour pouvoir rencontrer et interagir avec des artistes établis tels que Kalinowski et Jean Dubuffet. Ces rencontres et l'exposition de certains de ses dessins et peintures ont suscité la curiosité des artistes et des commerçants.

Le marchand d'art et ancien résistant Daniel Cordier a découvert le jeune Đurić, lui offrant l'opportunité unique de montrer son travail dans sa galerie d'art en 1958, commençant la carrière professionnelle de Dado, qui a rapidement déménagé de Paris aux campagnes du Vexin. En 1960, il s'installe dans un ancien moulin à eau à Hérouval, Oise, qui fut un havre de créativité et de vie sociale jusqu'à sa mort. Au cours de ces premières années en France, il développe une amitié particulièrement forte avec Bernard Réquichot, un artiste français décédé en 1961.

Peinture et dessin Modifier

Les activités de peinture et de dessin de Dado se sont étalées sur près de six décennies. Ses peintures sont majoritairement à l'huile sur lin, sans dédaigner la peinture acrylique et le bois ou même des plaques de métal comme support.

Bien que son univers créatif soit facilement reconnaissable, son style et sa technique de peinture ont évolué au fil des ans. Dans sa carrière de peintre, il a mené une recherche permanente de l'essence de l'énergie, abandonnant progressivement les détails et les techniques raffinés au profit de compositions plus colorées et dynamiques.

Un exemple de cette évolution peut être vu dans de grandes peintures telles que Les Limbes ou alors Le massacre des innocents (1958-1959), La grande ferme. Hommage à Bernard Réquichot (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975-1976) et L'École de Prescillia (2001–2002), dans les collections du Centre Pompidou, le Musée National d'Art Moderne de Paris.

À partir des années 1990, Dado s'est également engagé dans des projets de fresques ambitieux. Les quatre œuvres les plus significatives sont un blockhaus à Fécamp (Normandie), l'ambassade de la IV Internationale à Montjavoult (près d'Hérouval), une série de fresques dans un ancien bâtiment viticole du Domaine des Orpellières (Hérault) et une fresque de la Jugement dernier dans l'ancienne chapelle d'une léproserie de la ville de Gisors, Eure.

Le dessin fait partie des moyens d'expression de Dado depuis sa création. Au départ, l'artiste a utilisé des crayons et de l'encre de Chine, recourant également à des techniques mixtes avec des couleurs de tempera, des crayons et de l'encre, créant des collages remarquables.

Gravures Modifier

Dado réalise sa première gravure (pointe sèche) en 1966, dans l'atelier de Georges Visat, s'intéressant également à la lithographie. Il commence à explorer les techniques de gravure sur cuivre avec l'aide d'Alain Controu en Normandie en 1967. Leur collaboration se poursuit jusque dans les années 1990.

Il a pu poursuivre son travail dans ce domaine pendant plusieurs périodes des années 1980, notamment dans l'atelier de gravure Lacourière-Frélaut à Paris et dans un autre atelier près d'Hérouval (collaboration avec le graveur Biel Genty). Une partie de son travail de graveur est présente dans les collections du Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France.

Sculpture et poterie Modifier

La sculpture a joué un rôle particulier dans la création de Dado, à commencer par ses premiers pas en 1962, en continuant avec la plupart des œuvres créées dans les années 2000 et jusqu'à sa mort. En 1962, la première œuvre sculpturale significative de Dado était un poteau fabriqué avec des os de bovins collectés dans la cour d'un ramasseur de carcasses d'animaux (à partir duquel obtenir divers sous-produits tels que des colles, des os, des aliments pour animaux). [2]

En 1968, Dado expose une Citroën Traction Avant au CNAC de Paris. L'apparence de l'épave de la voiture a été complètement modifiée avec une multitude d'ossements. Dado est revenu à la sculpture au cours de la dernière décennie de son activité artistique. En 2009 et sous le patronage du Monténégro, une série de 27 sculptures Les Elégies Zorzi sont venus exposé au palais Zorzi à Venise lors de la Biennale d'art. [1]

Du milieu des années 1990 à 2000, l'artiste a également exploré la technique de la céramique. Il obtient un résultat significatif dans la création d'une série de carreaux de céramique, en hommage à l'écrivaine française Irène Némirovsky. [2]

Collecteur de livres Modifier

Lecteur passionné et collectionneur de livres, Dado a trouvé l'opportunité de travailler avec des écrivains, des poètes ou des essayistes, avec lesquels il entretenait également une relation d'amitié. Après avoir rencontré l'écrivain français Georges Perec, Dado a illustré Alphabets, un livre consacré aux jeux de mots (1976). Après la mort de Georges Perec, Dado travaillera alors sur une deuxième version du livre, qui consistait principalement en une amélioration des illustrations de la première version.

En 1985, il travaille sur une série de 9 gravures à la pointe sèche pour illustrer Les terriers par Franz Kafka, au laboratoire Lacourière-Frélaut. [3]

En 1989, il illustre Le Bonheur dans le crime par Barbey d'Aurevilly, publié à l'Imprimerie nationale. Deux collaborateurs importants de Dado étaient les écrivains Claude Louis-Combet et Pierre Bettencourt. En particulier, Bettencourt et Dado produiront des versions illustrées de Les plus belles Phrases de la langue française (1990), Voyage sur la Planète innommée (1990) et Les Négriers jaunes (1995).

Dado a rencontré sa femme Hessie, une artiste cubaine, lors d'un voyage à New York en 1962. Originaire des Caraïbes, elle a déménagé à Hérouval où elle a épousé Dado et a ensuite eu cinq enfants ensemble.

Bien que la plupart du temps il soit resté dans sa maison isolée du reste du monde, Dado a parfois quitté son refuge pour nourrir son intérêt pour le monde extérieur. En 1984, il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. [4]

En plus de voyages répétés à New York, il a eu une expérience unique en rejoignant en 1974 une équipe de chercheurs et de médecins en Afrique centrale, passant un mois avec les Pygmées de la forêt tropicale de la République centrafricaine. D'autres expériences qu'il a vécues sont une exploration de l'Inde en 1992 et un voyage au Guatemala en 1997, qui inspirent des peintures telles que le Triptyque de Boukoko (1974) et Tikal (1998).

Dado est décédé à l'âge de 77 ans à Pontoise, près de Paris, le 27 novembre 2010.


Vidéo: PARABLE OF THE SOWER OCTAVIA BUTLER BOOK REVIEW